{"id":4758,"date":"2024-08-15T10:22:00","date_gmt":"2024-08-15T08:22:00","guid":{"rendered":"https:\/\/voicedetective.com\/?p=4758"},"modified":"2024-09-22T13:23:51","modified_gmt":"2024-09-22T11:23:51","slug":"emma-calve-soprano-august-15th-1858","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/voicedetective.com\/de\/2024\/08\/emma-calve-soprano-august-15th-1858\/","title":{"rendered":"EMMA CALV\u00c9, SOPRAN, 15. AUGUST 1858"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

EMMA CALV\u00c9
SOPRANO
AUGUST 15TH, 1858<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Drawing\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

EXTENDED FEATURE<\/b>
<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

The acclaimed enigmatic French operatic soprano of the Belle \u00c9poque Emma Calv\u00e9 was born in Department of Aveyron in the South of France in 1858.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

As a very young child growing up in the rocky treeless terrain, before the family moved to Spain, she once exclaimed to her playmates in jest that the Chateau on the hill at Cabri\u00e8res would one day be hers. This prediction was to become true, as her great international fame and wealth allowed her to acquire the Chateau later in her life. It became her summer retreat where she claimed that<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u2018I truly believe that the extraordinary preservation of my voice is largely due to the long months I spend in that quiet spot, far from worldly gaieties and distractions. If I stay away too long, I become ill, like a plant deprived of water. My lungs crave the dry, bracing air of the mountain plains. I need my country, my home!<\/i>[1]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

In her autobiography, she describes those early childhood years in Spain and her fascination with Gypsy culture. Interestingly, considering her later fame as being the ultimate interpreter of the role of Carmen, she recalls how she wandered off and her family searched for her, until ultimately her mother found her singing and dancing happily in a Gypsy camp.[2]<\/span><\/sup><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

At age seven the family returned to France and after acquiring enough French she was sent to a convent. [3]<\/span><\/sup><\/a> She writes of this time.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u2018Not long after this, when I was in my seventh year, my parents decided to go back to their native land. I spoke only Spanish, and they had the greatest difficulty in the world forcing me to learn French. When I had finally mastered my new language, I was sent to a convent at Millau, not far from the home of my father’s family.<\/i>[4]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u2018The atmosphere of religion and mysticism in which I found myself in the convent made a deep impression upon me. I became extremely devout; and when I was confirmed, I was fully determined to become a nun. Apparently this kind of temporary “vocation,” or call to the religious life, is not unusual among singers and actresses. I know two very great artists who have been through the same experience.<\/i>[5]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

Her vocal and musical talent was remarked by neighbours and friends, whose praises were enough to make her mother take notice, and pack up Emma and her two brothers off to Paris, to seek out the most\u00a0 famous and respected singing teacher there, the retired tenor Jules Puget . She had no money to pay for the tuition but promised to repay him,“Give my daughter a hearing. You yourself will judge what talent she may have. I am not rich, but you can have entire confidence in me. We will pay you as soon as she has succeeded!”<\/i>[6]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

Puget taught her the principles of Bel Canto for three years before encouraging her to start to seek performance experience. It wasn\u2019t long after that that she made her debut at the Theatre de la Moniaire de Bruxelles as Margarite in Gououd\u2019s Faust<\/i>, which apart from only knowing the Le Roi de Thul\u00e9<\/i> aria from the opera, she had no knowledge of the role and had a mere two weeks to learn it in.[7]<\/span><\/sup><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

Before this the local butcher being entranced by Calv\u00e9\u2019s voice and realising the family were facing financial hardship, offered to give food on credit to help build her up which could be paid later once she\u00a0 found employment with her voice.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Your daughter has a pretty voice,” the butcher remarked, as he prepared her order. “My wife and I think she is a wonder!”<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“It’s very kind of you to say so,” my mother answered. “She works very hard, and I hope some day\u2026\u201d<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“Yes, she’s a fine singer,” he interrupted, “but she’s too thin. Much too thin! She ought to eat lots of beefsteaks and cutlets!”<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

My mother was taken by surprise at what appeared to be a rather crude way of increasing trade. Before she could answer, however, the astonishing man continued’<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“I’ll tell you what I’ll do,” he said. “To prove to you how much confidence I have in your daughter’s future, I’ll open an account for you at this shop. You can pay me when she makes her debut !”<\/i>[8]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

After the death of her teacher Puget, she continued her studies with Madame Marchesi in Paris for six months, and during this time she met and was able to observe and learn from great artists, such as the soprano Madame Gabrielle Krauss and Victor Maurel the French baritone who engaged her to sing opposite him in the opera Aben-Hamet<\/i> by Theodore Dubois. She attributes Maurel in giving her invaluable lessons in lyric declamation which influenced her artistic career.[9]<\/span><\/sup><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

She was then engaged to sing at the Op\u00e9ra Comique in Paris, where she for two years and was deeply influenced and befriended by Madame Marie Caroline Carvalho<\/span> who was at this time at of her end of her career having created leading roles in many of Jules Massenet\u2019s operas.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

It was her ambition to sing in Italy and this wish came true in an engagement to sing and create the leading role of Flora in Mirabilio <\/i>by Samara at La Scala in Milan which had disastrous consequences but gave her the resolve to perfect her shortcomings and art.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

In her words, \u2018I went to Milan with all the faults and all the advantages of my youth. My seasons at the Opera Comique had taught me nothing, I seemed only to have acquired a new timidity which paralysed my faculties at the most crucial moment. In spite of the burning fires within me, I gave the effect of being cold, for I was unable to communicate with my audience, or in any way to express my emotions.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

The night of my debut at the Scala, I was horribly frightened. I sang out of tune and lost my head completely. The audience hissed me, and quite rightly ! How often, since then, have I blessed that fortunate hissing which made me realise my shortcomings and spurred me to undertake the serious studies which I so much needed!\u2019<\/i>[10]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

The well known publisher M. Hugel came to her rescue by introducing her to Madame Rosina Laborde, who was to transform her into the accomplished singer and artist she became. Laborde had been a member of the Paris Opera for many years and had known Madame Malibran, La Pasta, La Sontag, La Frezzolini, Grizi, Mario, Tamburini, Lablache.[11]<\/span><\/sup><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u2018She would describe to us their way of singing, their gestures and stage craft, all the traditions of the fine old Italian school.<\/i>\u2019[12]<\/span><\/sup><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

She also was a hard task master as Calv\u00e9 recounts. \u2018She had a truly phenomenal patience with her pupils. I remember on one occasion she made me repeat a phrase from the mad scene of Ophelia eighty separate times. I was ready to cry with nervousness and exhaustion, when she finally allowed me to rest. \u201cThat will do very nicely,” she remarked tranquilly, at the end of the ordeal. “You are worthy of being my pupil, for you are beginning to learn patience!”<\/i>[13]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

Calv\u00e9\u00a0 also attributes great suffering and illness to bringing the required mental acuity and ability to convey her feelings to her audience which had eluded her up until then.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

Her progress was rapid and after one year of study with Laborde she was reengaged to sing in Italy at San Carlo in Naples, where she sang Ophelia with Victor Maurel as Hamlet, and appeared in Bizet’s “Pecheurs de Perles<\/i>” with the tenor Fernando de Lucia, with whom she was later to create Mascagni’s “Amico Fritz.[14]<\/span><\/sup><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

Longing to return and put her first experience right at La Scala, it was arranged for her to sing Ophelia with the celebrated Italian baritone, Mattia Battistini. After an initial cold response from the audience in the first acts she rose to the occasion, triumphantly dazzling with her cadenza literally almost mad herself with terror. In her words, \u2018Determined to win a complete triumph, I attacked a cadenza which I had never before attempted in public. It was an extremely difficult piece of vocalisation, going from low A to F above high C. Once up on that dizzy pinnacle, I was like a child on a ladder, afraid to move or come down! The conductor was terrified. I held the note as long as I could; but when my breath gave out, I had to descend the chromatic scale. I did it with such brio, such perfection, that the audience burst into a thunder of applause. Seldom have I had such an ovation! I can truly say that it was the greatest moment in my operatic career. What intense, what triumphant joy filled my young heart that night !<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

In those years in Italy she gives great credit to the influence of the Italian actor Eleanor\u2019s Duse, known as La Duse, to her artistic development taking on her realistic acting style that might have been the beginnings of method acting.[15]<\/span><\/sup><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

Calv\u00e9 investigated and studied all the historical literature and artistic and cultural material pertaining to the roles she played and immersed herself where possible in situ in the culture.[16]<\/span><\/sup><\/a> After my successes in Italy, I was eager to return to Paris. When Carvalho engaged me to create “Cavalleria Rusticana” at the Opera Comique, I went hack to the scene of my early endeavours, filled with ambition and enthusiasm. Yet in spite of the experience that my years in Italy had brought me, I felt myself out of place in this conventional theatre, where tradition and established customs were blindly venerated.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

My interpretation of the role of Santuzza astonished my comrades. My spontaneous and apparently unstudied gestures shocked them. Even the costume which I had brought with me from Italy, the clothes of a real peasant woman, coarse shirt, worn sandals and all, was considered eccentric and ugly. I was unmercifully criticised and ridiculed. At the dress rehearsal, I heard one of the older singers pass judgment upon me.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“What a pity!” he exclaimed. “She has a lovely voice, and she has really made astonishing progress. But such acting! In this part of the world we do not bang on the table with our fists when we are singing. At the rate she is going, she will be ruined!”<\/i>[17]<\/span><\/sup><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

Calv\u00e9 is known for learning earthy Spanish dancing and wearing authentic gypsy clothing to portray the role of Carmen, which until then had been sanitised by a theatrically imagined interpretation of the subject matter, at the time accepted as represented by her predecessor C\u00e9lestine Galli Marie.[18]<\/span><\/sup><\/a>\u00a0 At first this realism was considered a step too far, but Galli Marie herself admired Calv\u00e9 and gave her approval.[19]<\/span><\/sup><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

Then a very interesting operatic historical event occurred when Calv\u00e9 was visiting the Vatican to listen to the Sistine Chapel choir under the direction of the last of the castrati, Mustapha, a Turk, She was struck by \u2018his exquisite high tenor voice, truly angelic, neither masculine nor yet feminine in type deep, subtle, poignant in its vibrant intensity. He sang the classic church music admirably, especially Palestrina. He had certain curious notes which he called his fourth voice strange, sexless tones, superhuman, uncanny!<\/i>[20]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

I was so much impressed by his talent that I decided to take some lessons from him. The first question I asked was how I might learn to sing those heavenly tones.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“It’s quite easy,” he answered. “You have only to practice with your mouth tight shut for two hours a day. At the end of ten years, you may possibly be able to do something with them.”<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

That was hardly encouraging!<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“A thousand thanks!” I exclaimed. “At that rate, I will never learn! It takes too much patience!”<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

Nevertheless, with the tenacity which is a fundamental part of my character, I set to work. My first efforts were pitiful. My mother assured me that they sounded like the miawing <\/i>(sic) of a sick cat! At the end of two years, however, I began to make use of my newly acquired skill; but it was not until the third year of study that I obtained a complete mastery of the difficult art.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

These special notes, which I have used since then with great success, are rarely found in the ordinary run of voices.\u2019<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/b><\/p>\n<\/div>\n

\n

For more about the Fourth Voice we will present a specific article in High Notes, www.voice<\/b>detective.com<\/span><\/b><\/span><\/a><\/span> Stay tuned!<\/b><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

She sang every season for many years at Covent Garden in London, \u2018appearing there in all the operas of my repertoire. I also created several roles at this theatre, notably <\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“La Navarraise” by Massenet, in 1894, and “Amy Robsart,” the first production of its author, de Lara, whose “Messaline” I sang some years later.\u2019<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u2018Each year, during my engagement in England, I was summoned to Windsor Castle to sing for Queen Victoria.\u2019<\/i>[21]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

Calv\u00e9 became a favourite guest of Queen Victoria who would converse with her in perfect French and even knew and could recite many poems in the Proven\u00e7al dialect.[22]<\/span><\/sup><\/a> She honoured Calv\u00e9 by commissioning a bust of her as Santuzza for her private collection, which after the Queen\u2019s death, this was displayed in a room of her personal possessions.[23]<\/span><\/sup><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

She made her debut at the Metropolitan Opera House in New York, on November 29, 1893, in the role of Santuzza in<\/p>\n<\/div>\n

\n

Cavalleria Rusticana.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u201cThe American public did not care very much for the opera at that time. It was severely criticised in the newspapers, but I myself had a great success.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

The next morning, the directors sent for me. They wished to change the bill immediately, and asked me to sing “Carmen,” not in French, as I had always sung it, but in Italian. I refused! The effect of my French dictation would be lost, and the whole opera would be thrown out of focus. It was an impossible demand. One of the directors was particularly insistent, and not entirely courteous.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“You have no choice in the matter!” he said curtly.”‘Cavalleria’ has not been the success we expected. We must make a change immediately, and there is nothing more to be said.”<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

I was in despair. I could not make the directors realise what I myself saw so clearly, that this work of art, conceived in the mind of a Frenchman, Prosper Merimee, put to music by a French composer, must be sung by me, a Frenchwoman, in French. In no other way could it be given its full value, its true flavour and quality. It seemed to me both inartistic and impracticable to attempt anything else. If the directors wished to replace “Cavalleria” with a success, they would not achieve their object by putting on an ineffective “Carmen.”<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

In my agitation and helplessness, I appealed to the elder Coquelin, who was acting in New York at the moment. I told him my troubles. He sympathised entirely with my point of view, and with his usual kindness went to the directors himself and used his influence to persuade them to give up the idea. They told him that they had no French tenor to sing the role of Don Jose, and that, therefore, I would have to sing in Italian ! Undaunted by this rebuff, he determined to succeed where they had failed. He would find a tenor. He went to Jean de Reszke, and laid the case before him. Although it was not in de Reszke’s repertoire, he promised Coquelin that he would sing the role. What a triumphant success the productions of \u201c<\/i>Carmen<\/span><\/i>” were!\u201d From then on, it was the drawing card at the Metropolitan. We gave it again and again, to packed houses. The box receipts were astounding! In the succeeding seasons, its popularity never waned. There was no further question as to how it should be sung.\u201d <\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

What unforgettable casts, what glorious evenings! Jean de Reszke, Melba, Plancon, and myself ! The public was wildly enthusiastic. After each performance, we would be recalled a thousand times. It was said that “Carmen” became epidemic, a joyful contagion’<\/i>[24]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

Revisiting her early leanings towards spirituality she was introduced to Swami Vivekananda at a time in her life when as she says \u2018she was greatly depressed in mind and body.<\/i>\u2019[25]<\/span><\/sup><\/a> It has been my good fortune and my joy to know a man who truly “walked with God,\u201d a noble being, a saint, a philosopher, and a true friend. His influence upon my spiritual life was profound. He opened up new horizons before me, enlarging and vivifying my religious ideas and ideals, teaching me a broader understanding of truth. My soul will bear him an eternal gratitude.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

This extraordinary man was a Hindu monk of the order of the Vedantas. He was called the Swami Vivekananda, and was widely known in America for his religious teachings. He was lecturing in Chicago one year when I was there; and as I was at that time greatly depressed in mind and body, I decided to go to him, having seen how greatly he had helped some of my friends.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

An appointment was arranged for me, and when I arrived at his house I was immediately ushered into his study. Before going, I had been told not to speak until he addressed me. When I entered the room, therefore, I stood before him in silence for a moment. He was seated in a noble attitude of meditation, his robe of saffron yellow falling in straight lines to the floor, his head, swathed in a turban, bent forward, his eyes on the ground. After a brief pause, he spoke without looking up.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“My child,” he said, “what a troubled atmosphere you have about you! Be calm! It is essential.<\/i>“<\/span><\/i><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

Then in a quiet voice, untroubled and aloof, this man, who did not even know my name, talked to me of my secret problems and anxieties. He spoke of things that I thought were unknown even to my nearest friends. It seemed miraculous, supernatural!<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“How do you know all this?” I asked at last. “Who has talked of me to you?”<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

He looked at me with his quiet smile, as though I were a child who had asked a foolish question.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“No one has talked to me,” he answered gently. “Do you think that is necessary? I read in you as in an open book.”<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

Finally it was time for me to leave.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“You must forget ” he said, as I rose. “Become gay and happy again. Build up your health. Do not dwell in silence upon your sorrows. Transmute your emotions into some form of external expression. Your spiritual health requires it. Your art demands it!”<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

I left him, deeply impressed by his words and his personality. He seemed to have emptied my brain of all its feverish complexities, and placed there instead his clear and calming thoughts.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

I became once again vivacious and cheerful, thanks to the effect of his powerful will. He did not use any of the ordinary hypnotic or mesmeric influences. It was the strength of his character, the purity and intensity of his purpose, that carried conviction. It seemed to me, when I came to know him better, that he lulled one’s chaotic thoughts into a state of peaceful quiescence, so that one could give complete and undivided attention to his words.<\/i>[26]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

The Swami taught me a sort of respiratory prayer. He used to say that the forces of the deity, being spread everywhere throughout the ether, could be received into the body through the indrawn breath.<\/i>[27]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

After her last performance at the Metropolitan Opera in 1904 she turned to the concert stage and embarked like so many of her colleagues of the time on a world concert tour. She also travelled extensively before this time with Swami Vivekananda\u2019s\u00a0 entourage. Her travels took her, as the title of her book suggests, \u2018I have sung under every sky\u2019[28]<\/span><\/sup><\/a> to all four corners of the world where she dazzled, was honoured and adored.<\/p>\n<\/div>\n

\n

In Melbourne, Australia, she was overwhelmed by the crowd that turned up at a welcoming reception.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u2018When the day came, I was conducted to a hall where I expected to find not more than a couple of hundred people. What was my alarm when I found myself in a huge, barn-like place, where at least four thousand of Melbourne’s citizens had gathered to greet me!\u2019<\/i>[29]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

Her tales of her travels and the wonders she saw and experienced make fascinating reading, as is her life story where she recounts her career path and anecdotes so vividly. It is a glimpse into the bygone years of opera, where the stars were paid lavishly and were accorded godlike status by the public. The type of interest they generated was akin to Beatlemania.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

What comes across in her autobiography though is Calve\u2019s humility, kindness, and keen intelligence, which never ceases to explore, learn, and break boundaries.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

She was known as the ultimate interpreter of Carmen and Santuzza. There are recordings made between 1902-1920 available, to try and imagine what must have been an incredible artist.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

In America and France she gave benefit concerts for the war effort during the First World War, and tended, nursed and consoled the wounded soldiers in France.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u2018In 1915 and 1916 I went again to America, and sang in over forty concerts for the benefit of the Lafayette Fund and other war organisations. One night, in June, 1916, I sang at the Bazar des Allies in New York. There must have been ten thousand people in the great hall of the Armory. A platform had been built in one corner, and the orchestra and chorus of the Metropolitan Opera House were engaged to accompany me. I remember that the platform was very high and that I had to climb up to it on a ladder a rather alarming proceeding!<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

As I looked out over that mass of people, I was deeply moved. Never before had I sung for such an assembly. I was almost frightened, but, summoning my courage, I began the “Marseillaise.” The refrain was supposed to be taken up by the opera chorus, but suddenly the whole huge audience burst into thunderous song.\u2019<\/i>[30]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u2018I do not know whether I was any better as a nurse than as a farmer. At any rate, I did what I could and served a certain length of time in the hospitals. It is all so terrible, so cruel a memory, that even now I cannot bear to dwell upon it.\u2019<\/i>[31]<\/b><\/span><\/sup><\/i><\/a><\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u2018I sang a great deal for the convalescent soldiers. They loved the old French ballads, the folksongs of Brittany and the Pyrenees, and of my own part of the country. One day I was in a hospital that cared for German as well as French wounded. After I had sung several songs to the French soldiers, one of the Poilus asked if I would permit the door to be opened into the prisoners’ ward.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“The poor fellows in there ought to have the chance of hearing your heavenly voice!” he said.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“No! No!” I exclaimed. “I could not sing for them! They have hurt us too much!”<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

The boy looked up in surprise. I noticed, for the first time, that his right arm was missing.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

“How about me?” he asked. “Don’t you suppose that they have hurt me, too?”<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

I was shamed by such generosity, and told the orderly to open the door. I sang, after that, standing on the threshold between the two wards, but I kept my eyes tight shut. I could not bring myself to look at them!\u2019<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

After retiring from the stage she returned to her beloved Midi in France where she would open her Chateau\u2019s doors to young singers to pass on her knowledge to future generations.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

She died in Montpellier on January 6, 1942<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

Swarmi Vivekananda wrote of Calv\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u2018She was born poor but by her innate talents, prodigious labour and diligence, and after wrestling against much hardship, she is now enormously rich and commands respect from kings and emperors.<\/i><\/b>\u00a0<\/i><\/b>… The rare combination of beauty, youth, talents, and “divine” voice has assigned Calve the highest place among the singers of the West. There is, indeed, no better teacher than misery and poverty. That constant fight against the dire poverty, misery, and hardship of the days of her girlhood, which has led to her present triumph over them, has brought into her life a unique sympathy and a depth of thought with a wide outlook.\u2019<\/i><\/b>[32]<\/sup><\/i><\/b><\/a><\/i><\/b><\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

FOOT NOTES<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n
\n
\n

[1]<\/sup><\/a> CALVE. E., MY LIFE, D APPLETON &CO., NEW YORK 1922, TRANSLATED BY GILDER. R., p.11<\/a><\/u><\/b><\/p>\n<\/div>\n

\n

[2]<\/sup><\/a> Ibid. p.28<\/p>\n<\/div>\n

\n

[3]<\/sup><\/a> Ibid. p.29<\/p>\n<\/div>\n

\n

[4]<\/sup><\/a> ibid. p.29<\/p>\n<\/div>\n

\n

[5]<\/sup><\/a> ibid. p.29<\/p>\n<\/div>\n

\n

[6]<\/sup><\/a> ibid. p.27<\/p>\n<\/div>\n

\n

[7]<\/sup><\/a> ibid. p.44<\/p>\n<\/div>\n

\n

[8]<\/sup><\/a> ibid. p.29<\/p>\n<\/div>\n

\n

[9]<\/sup><\/a> ibid. p.64<\/p>\n<\/div>\n

\n

[10]<\/sup><\/a> ibid. pp.43-44<\/p>\n<\/div>\n

\n

[11]<\/sup><\/a> Ibid. p.49<\/p>\n<\/div>\n

\n

[12]<\/sup><\/a> ibid. p.49<\/p>\n<\/div>\n

\n

[13]<\/sup><\/a> ibid. p.48<\/p>\n<\/div>\n

\n

[14]<\/sup><\/a> ibid. p.59<\/p>\n<\/div>\n

\n

[15]<\/sup><\/a> ibid. pp.60-61<\/p>\n<\/div>\n

\n

[16]<\/sup><\/a> ibid. p.81<\/p>\n<\/div>\n

\n

[17]<\/sup><\/a> ibid. pp.79-81<\/p>\n<\/div>\n

\n

[18]<\/sup><\/a> ibid. p.81<\/p>\n<\/div>\n

\n

[19]<\/sup><\/a> ibid. p.82<\/p>\n<\/div>\n

\n

[20]<\/sup><\/a> For those interested in knowing what the so called \u2018Fourth Voice\u2019 may have sounded like, the interested reader and listener is referred to FRENCH SOPRANO EMMA CALV\u00c9: MA\u00a0 LISETTE \u2026AU PRINTEMPS 1908. POSSIBLE EXAMPLE OF THE FOURTH VOICE 1.40 MIN.<\/a><\/u><\/b><\/p>\n<\/div>\n

\n

[21]<\/sup><\/a>ibid. p.87<\/p>\n<\/div>\n

\n

[22]<\/sup><\/a> ibid. p.88<\/p>\n<\/div>\n

\n

[23]<\/sup><\/a> ibid.pp.95-96<\/p>\n<\/div>\n

\n

[24]<\/sup><\/a> ibid. 99-101<\/p>\n<\/div>\n

\n

[25]<\/sup><\/a> ibid. pp.184-187<\/p>\n<\/div>\n

\n

[26]<\/sup><\/a> ibid. p.187<\/p>\n<\/div>\n

\n

[27]<\/sup><\/a> ibid. p.193<\/p>\n<\/div>\n

\n

[28<\/a>]<\/a><\/u><\/b><\/sup> CALV\u00c9, EMMA: SOUS TOUS LES CIELS J\u2019AI CHANT\u00c9\u2026(PARIS:LIBRARIE PLON, 1940) (I HAVE SUNG UNDER EVERY SKY) (translator GILDER. ROSAMOND) NEW YORK,LONDON: D.APPLETON & CO, 1922<\/a><\/u><\/b><\/p>\n<\/div>\n

\n

[29]<\/sup><\/a> ibid. p.202<\/p>\n<\/div>\n

\n

[30]<\/sup><\/a> ibid. p.213<\/p>\n<\/div>\n

\n

[31]<\/sup><\/a> ibid. p.217<\/p>\n<\/div>\n

\n

[32]<\/sup><\/a> NO NAME, THE LIFE OF VIVEKANANDA, ADVAITA ASHRAMA 1981. p.552<\/a><\/u><\/b><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ERWEITERTE FUNKTION<\/p>\n

Die gefeierte, geheimnisvolle franz\u00f6sische Opernsopranistin der Belle \u00c9poque Emma Calv\u00e9 wurde 1858 im D\u00e9partement Aveyron im S\u00fcden Frankreichs geboren.<\/p>\n

Als kleines Kind, das in dem felsigen, baumlosen Gel\u00e4nde aufwuchs, bevor die Familie nach Spanien zog, rief sie ihren Spielkameraden einmal im Scherz zu, dass das Schloss auf dem H\u00fcgel von Cabri\u00e8res eines Tages ihr geh\u00f6ren w\u00fcrde. Diese Vorhersage sollte sich bewahrheiten, denn ihr gro\u00dfer internationaler Ruhm und Reichtum erm\u00f6glichten es ihr, das Schloss sp\u00e4ter in ihrem Leben zu erwerben. Es wurde ihr Sommerdomizil, wo sie behauptete, dass <\/p>\n

\u201eIch bin fest davon \u00fcberzeugt, dass die au\u00dferordentliche Erhaltung meiner Stimme gr\u00f6\u00dftenteils den vielen Monaten zu verdanken ist, die ich an diesem ruhigen Ort verbringe, fernab von weltlichem Vergn\u00fcgen und Ablenkungen. Wenn ich zu lange weg bleibe, werde ich krank, wie eine Pflanze, der das Wasser entzogen wird. Meine Lungen sehnen sich nach der trockenen, belebenden Luft der Bergebenen. Ich brauche mein Land, mein Zuhause! <\/p>\n

In ihrer Autobiografie beschreibt sie diese fr\u00fchen Kindheitsjahre in Spanien und ihre Faszination f\u00fcr die Zigeunerkultur. Interessanterweise erinnert sie sich \u2013 angesichts ihres sp\u00e4teren Ruhms als ultimative Interpretin der Rolle der Carmen \u2013 daran, wie sie umherirrte und ihre Familie nach ihr suchte, bis ihre Mutter sie schlie\u00dflich fr\u00f6hlich singend und tanzend in einem Zigeunerlager fand. <\/p>\n

Mit sieben Jahren kehrte die Familie nach Frankreich zur\u00fcck und nachdem sie gen\u00fcgend Franz\u00f6sisch gelernt hatte, wurde sie in ein Kloster geschickt. Sie schreibt \u00fcber diese Zeit.<\/p>\n

\u201eNicht lange danach, als ich im siebten Jahr war, beschlossen meine Eltern, in ihr Heimatland zur\u00fcckzukehren. Ich sprach nur Spanisch, und sie hatten die gr\u00f6\u00dfte M\u00fche der Welt, mich dazu zu zwingen, Franz\u00f6sisch zu lernen. Als ich meine neue Sprache endlich beherrschte, wurde ich in ein Kloster in Millau geschickt, nicht weit vom Haus der Familie meines Vaters entfernt. <\/p>\n

\u201eDie Atmosph\u00e4re der Religion und Mystik, die ich im Kloster vorfand, hinterlie\u00df einen tiefen Eindruck auf mich. Ich wurde \u00e4u\u00dferst fromm; und als ich gefirmt wurde, war ich fest entschlossen, Nonne zu werden. Anscheinend ist diese Art der vor\u00fcbergehenden \u201eBerufung\u201c oder des Rufs zum religi\u00f6sen Leben unter S\u00e4ngerinnen und Schauspielerinnen nicht ungew\u00f6hnlich. Ich kenne zwei sehr gro\u00dfe K\u00fcnstlerinnen, die dieselbe Erfahrung gemacht haben. <\/p>\n

Ihr stimmliches und musikalisches Talent wurde von Nachbarn und Freunden bemerkt, deren Lob ausreichte, um ihre Mutter auf sie aufmerksam zu machen. Emma und ihre beiden Br\u00fcder machten sich auf den Weg nach Paris, um den ber\u00fchmtesten und angesehensten Gesangslehrer dort aufzusuchen, den pensionierten Tenor Jules Puget. Sie hatte kein Geld, um den Unterricht zu bezahlen, versprach ihm aber, ihm das Geld zur\u00fcckzuzahlen: \u201eGeben Sie meiner Tochter eine Chance. Sie werden selbst beurteilen, welches Talent sie haben k\u00f6nnte. Ich bin nicht reich, aber Sie k\u00f6nnen mir vollkommen vertrauen. Wir werden Sie bezahlen, sobald sie Erfolg hat!\u201c <\/p>\n

Puget brachte ihr drei Jahre lang die Grundlagen des Belcanto bei, bevor er sie ermutigte, B\u00fchnenerfahrung zu sammeln. Kurz darauf gab sie ihr Deb\u00fct am Theatre de la Moniaire de Bruxelles als Margarite in Gououds Faust. Abgesehen davon, dass sie aus der Oper nur die Arie Le Roi de Thul\u00e9 kannte, hatte sie keinerlei Kenntnisse \u00fcber die Rolle und hatte nur zwei Wochen Zeit, sie zu lernen. <\/p>\n

Zuvor war der \u00f6rtliche Metzger von Calv\u00e9s Stimme fasziniert und erkannte, dass die Familie in finanziellen Schwierigkeiten steckte. Er bot ihr an, ihr Essen auf Kredit zu geben, um ihr beim Aufbau ihres Lebensunterhalts zu helfen. Das Geld k\u00f6nnte sp\u00e4ter ausgezahlt werden, wenn sie mit ihrer Stimme eine Anstellung gefunden h\u00e4tte. <\/p>\n

\u201eIhre Tochter hat eine h\u00fcbsche Stimme\u201c, bemerkte der Metzger, w\u00e4hrend er ihre Bestellung zubereitete. \u201eMeine Frau und ich finden, sie ist ein Wunder!\u201c
\n\u201eDas ist sehr nett von Ihnen\u201c, antwortete meine Mutter. \u201eSie arbeitet sehr hart und ich hoffe, dass sie eines Tages \u2026\u201c
\n\u201eJa, sie ist eine gute S\u00e4ngerin\u201c, unterbrach er sie, \u201eaber sie ist zu d\u00fcnn. Viel zu d\u00fcnn! Sie sollte jede Menge Beefsteaks und Koteletts essen!\u201c
\nMeine Mutter war \u00fcberrascht \u00fcber diesen scheinbar recht plumpen Weg, den Handel anzukurbeln. Doch bevor sie antworten konnte, fuhr der verbl\u00fcffende Mann fort:
\n\u201eIch sage Ihnen, was ich tun werde\u201c, sagte er. \u201eUm Ihnen zu beweisen, wie viel Vertrauen ich in die Zukunft Ihrer Tochter habe, werde ich in diesem Gesch\u00e4ft ein Konto f\u00fcr Sie er\u00f6ffnen. Sie k\u00f6nnen mich bezahlen, wenn sie ihr Deb\u00fct gibt!\u201c <\/p>\n

Nach dem Tod ihres Lehrers Puget setzte sie ihre Studien sechs Monate lang bei Madame Marchesi in Paris fort. W\u00e4hrend dieser Zeit lernte sie gro\u00dfe K\u00fcnstler kennen, die sie beobachten und von ihnen lernen konnte, wie die Sopranistin Madame Gabrielle Krauss und den franz\u00f6sischen Bariton Victor Maurel, der sie engagierte, um in der Oper Aben-Hamet von Theodore Dubois an seiner Seite zu singen. Sie schreibt Maurel zu, dass er ihr unsch\u00e4tzbare Lektionen in lyrischer Deklamation erteilte, die ihre k\u00fcnstlerische Karriere beeinflussten. <\/p>\n

Anschlie\u00dfend wurde sie als S\u00e4ngerin an die Op\u00e9ra Comique in Paris engagiert, wo sie zwei Jahre lang t\u00e4tig war und einen starken Einfluss auf Madame Marie Caroline Carvalho hatte, die sich zu dieser Zeit am Ende ihrer Karriere befand und bereits Hauptrollen in vielen Opern von Jules Massenet gespielt hatte.<\/p>\n

Ihr Ehrgeiz bestand darin, in Italien zu singen, und dieser Wunsch ging in Erf\u00fcllung, als sie an der Mail\u00e4nder Scala die Hauptrolle der Flora in Samaras \u201eMirabilio\u201c sang und kreierte. Dies hatte verheerende Folgen, gab ihr jedoch den Entschluss, ihre Unzul\u00e4nglichkeiten und ihre Kunst zu perfektionieren. <\/p>\n

In ihren eigenen Worten: \u201eIch ging mit allen Fehlern und Vorteilen meiner Jugend nach Mailand. Meine Spielzeiten an der Op\u00e9ra Comique hatten mich nichts gelehrt, ich schien nur eine neue Sch\u00fcchternheit entwickelt zu haben, die meine F\u00e4higkeiten im entscheidenden Moment l\u00e4hmte. Trotz des brennenden Feuers in mir wirkte ich kalt, denn ich war nicht in der Lage, mit meinem Publikum zu kommunizieren oder meine Gef\u00fchle in irgendeiner Weise auszudr\u00fccken.<\/p>\n

Am Abend meines Deb\u00fcts an der Scala hatte ich schreckliche Angst. Ich sang falsch und verlor v\u00f6llig den Kopf. Das Publikum zischte mich aus, und das zu Recht! Wie oft habe ich seitdem dieses gl\u00fcckliche Zischen gesegnet, das mir meine Unzul\u00e4nglichkeiten bewusst machte und mich dazu anspornte, die ernsthaften Studien zu beginnen, die ich so dringend brauchte!\u2018 <\/p>\n

Der bekannte Verleger M. Hugel kam ihr zu Hilfe, indem er sie Madame Rosina Laborde vorstellte, die sie in die versierte S\u00e4ngerin und K\u00fcnstlerin verwandeln sollte, die sie wurde. Laborde war viele Jahre lang Mitglied der Pariser Oper und kannte Madame Malibran, La Pasta, La Sontag, La Frezzolini, Grizi, Mario, Tamburini und Lablache. <\/p>\n

\u201eSie beschrieb uns ihre Art zu singen, ihre Gesten und ihre B\u00fchnenkunst, alle Traditionen der sch\u00f6nen alten italienischen Schule.\u201c <\/p>\n

Sie war auch eine strenge Lehrerin, wie Calv\u00e9 erz\u00e4hlt. \u201eSie hatte eine wirklich ph\u00e4nomenale Geduld mit ihren Sch\u00fclern. Ich erinnere mich, dass sie mich einmal einen Satz aus der Wahnsinnsszene von Ophelia achtzig Mal wiederholen lie\u00df. Ich war den Tr\u00e4nen nahe vor Nervosit\u00e4t und Ersch\u00f6pfung, als sie mir endlich erlaubte, mich auszuruhen. \u201eDas wird sehr gut gehen\u201c, bemerkte sie ruhig am Ende der Tortur. \u201eSie sind es wert, meine Sch\u00fclerin zu sein, denn Sie beginnen, Geduld zu lernen!\u201c <\/p>\n

Calv\u00e9 f\u00fchrt gro\u00dfes Leiden und ihre Krankheit auch darauf zur\u00fcck, dass sie die n\u00f6tige geistige Sch\u00e4rfe und F\u00e4higkeit besa\u00df, ihrem Publikum ihre Gef\u00fchle zu vermitteln, was ihr bis dahin verwehrt geblieben war.<\/p>\n

Sie machte rasche Fortschritte und nach einem Studienjahr bei Laborde wurde sie erneut nach Italien engagiert, nach San Carlo in Neapel, wo sie die Ophelia sang und Victor Maurel die Rolle des Hamlet spielte. Au\u00dferdem trat sie in Bizets \u201ePecheurs de Perles\u201c mit dem Tenor Fernando de Lucia auf, mit dem sie sp\u00e4ter Mascagnis \u201eAmico Fritz\u201c komponierte. <\/p>\n

Da sie unbedingt zur\u00fcckkehren und ihre erste Erfahrung an der Scala wiederholen wollte, wurde f\u00fcr sie ein Auftritt als Ophelia mit dem ber\u00fchmten italienischen Bariton Mattia Battistini arrangiert. Nach anf\u00e4nglicher K\u00e4lte des Publikums im ersten Akt war sie der Situation gewachsen und brillierte triumphierend mit ihrer Kadenz, die sie vor Angst fast in den Wahnsinn trieb. In ihren eigenen Worten: \u201eEntschlossen, einen vollst\u00e4ndigen Triumph zu erringen, nahm ich eine Kadenz in Angriff, die ich noch nie zuvor in der \u00d6ffentlichkeit versucht hatte. Es war ein extrem schwieriges Gesangsst\u00fcck, das vom tiefen A \u00fcber das hohe C bis zum F reichte. Als ich einmal auf diesem schwindelerregenden Gipfel war, war ich wie ein Kind auf einer Leiter und hatte Angst, mich zu bewegen oder herunterzukommen! Der Dirigent war zu Tode erschrocken. Ich hielt den Ton so lange ich konnte, aber als mir die Luft ausging, musste ich die chromatische Tonleiter hinabsteigen. Ich tat dies mit solchem Elan und solcher Perfektion, dass das Publikum in tosenden Applaus ausbrach. Selten habe ich solche Ovationen bekommen! Ich kann wirklich sagen, dass dies der gr\u00f6\u00dfte Moment meiner Opernkarriere war. Welch intensive, welch triumphale Freude erf\u00fcllte mein junges Herz in dieser Nacht!<\/p>\n

In jenen Jahren in Italien schrieb sie ihre k\u00fcnstlerische Entwicklung in hohem Ma\u00dfe dem Einfluss der italienischen Schauspielerin Eleonore Duse, bekannt als La Duse, zu und nahm einen realistischen Schauspielstil an, der m\u00f6glicherweise der Beginn des Method Acting war. <\/p>\n

Calv\u00e9 untersuchte und studierte die gesamte historische Literatur sowie das k\u00fcnstlerische und kulturelle Material zu den Rollen, die sie spielte, und vertiefte sich, soweit m\u00f6glich, vor Ort in die Kultur. Nach meinen Erfolgen in Italien wollte ich unbedingt nach Paris zur\u00fcckkehren. Als Carvalho mich engagierte, um \u201eCavalleria Rusticana\u201c an der Opera Comique zu inszenieren, kehrte ich voller Ehrgeiz und Enthusiasmus zur\u00fcck an den Ort meiner ersten Bem\u00fchungen. Doch trotz der Erfahrungen, die ich in meinen Jahren in Italien gemacht hatte, f\u00fchlte ich mich in diesem konventionellen Theater, wo Tradition und etablierte Br\u00e4uche blind verehrt wurden, fehl am Platz.
\nMeine Interpretation der Rolle der Santuzza versetzte meine Kameraden in Erstaunen. Meine spontanen und scheinbar unge\u00fcbten Gesten schockierten sie. Sogar das Kost\u00fcm, das ich aus Italien mitgebracht hatte, die Kleidung einer echten B\u00e4uerin, mit grobem Hemd, abgetragenen Sandalen und allem, galt als exzentrisch und h\u00e4sslich. Ich wurde gnadenlos kritisiert und verspottet. Bei der Generalprobe h\u00f6rte ich, wie einer der \u00e4lteren S\u00e4nger \u00fcber mich urteilte.
\n\u201eWie schade!\u201c, rief er aus. \u201eSie hat eine sch\u00f6ne Stimme und hat wirklich erstaunliche Fortschritte gemacht. Aber was f\u00fcr eine Schauspielerei! In diesem Teil der Welt schlagen wir beim Singen nicht mit den F\u00e4usten auf den Tisch. Wenn sie so weitermacht, wird sie ruiniert sein!\u201c <\/p>\n

Calv\u00e9 ist daf\u00fcr bekannt, dass sie erdige spanische T\u00e4nze lernte und authentische Zigeunerkleidung trug, um die Rolle der Carmen darzustellen, die bis dahin durch eine theatralisch imaginierte Interpretation des Themas besch\u00f6nigt worden war, die damals von ihrer Vorg\u00e4ngerin C\u00e9lestine Galli Marie vertreten wurde. Zun\u00e4chst wurde dieser Realismus als zu weit gehend angesehen, aber Galli Marie selbst bewunderte Calv\u00e9 und gab ihr ihre Zustimmung. <\/p>\n

Dann ereignete sich ein sehr interessantes operngeschichtliches Ereignis, als Calv\u00e9 den Vatikan besuchte, um dem Chor der Sixtinischen Kapelle unter der Leitung des letzten Kastraten, Mustapha, eines T\u00fcrken, zuzuh\u00f6ren. Sie war beeindruckt von seiner exquisiten hohen Tenorstimme, wahrhaft engelsgleich, weder m\u00e4nnlich noch weiblich, tief, subtil, ergreifend in ihrer lebendigen Intensit\u00e4t. Er sang die klassische Kirchenmusik bewundernswert, insbesondere Palestrina. Er hatte bestimmte merkw\u00fcrdige T\u00f6ne, die er seine vierte Stimme nannte: seltsame, geschlechtslose T\u00f6ne, \u00fcbermenschlich, unheimlich!
\nIch war von seinem Talent so beeindruckt, dass ich beschloss, bei ihm Unterricht zu nehmen. Meine erste Frage war, wie ich lernen k\u00f6nnte, diese himmlischen T\u00f6ne zu singen.
\n\u201eDas ist ganz einfach\u201c, antwortete er. \u201eSie m\u00fcssen nur zwei Stunden am Tag mit fest geschlossenem Mund \u00fcben. Nach zehn Jahren k\u00f6nnen Sie vielleicht etwas damit anfangen.\u201c
\nDas war nicht gerade ermutigend!
\n\u201eTausend Dank!\u201c, rief ich aus. \u201eSo werde ich es nie lernen! Es erfordert zu viel Geduld!\u201c
\nTrotzdem machte ich mich mit der Hartn\u00e4ckigkeit, die ein wesentlicher Bestandteil meines Charakters ist, an die Arbeit. Meine ersten Versuche waren erb\u00e4rmlich. Meine Mutter versicherte mir, dass sie wie das Miauen einer kranken Katze klangen! Nach zwei Jahren begann ich jedoch, meine neu erworbenen F\u00e4higkeiten anzuwenden; aber erst im dritten Studienjahr erlangte ich eine vollst\u00e4ndige Meisterschaft dieser schwierigen Kunst.
\nDiese besonderen T\u00f6ne, die ich seitdem mit gro\u00dfem Erfolg verwende, sind im normalen Stimmverlauf nur selten zu finden.\u2018<\/p>\n

Weitere Informationen zur Vierten Stimme finden Sie in einem speziellen Artikel in High Notes unter www.voicedetective.com. Bleiben Sie dran!<\/p>\n

Sie sang viele Jahre lang jede Saison im Covent Garden in London und trat dort in allen Opern meines Repertoires auf. Ich habe an diesem Theater auch mehrere Rollen geschaffen, insbesondere
\n\u201eLa Navarraise\u201c von Massenet im Jahr 1894 und \u201eAmy Robsart\u201c, die erste Produktion der Autorin de Lara, deren \u201eMessaline\u201c ich einige Jahre sp\u00e4ter sang.\u2018<\/p>\n

\u201eW\u00e4hrend meines Engagements in England wurde ich jedes Jahr nach Windsor Castle gerufen, um f\u00fcr K\u00f6nigin Victoria zu singen.\u201c <\/p>\n

Calv\u00e9 wurde ein beliebter Gast von K\u00f6nigin Victoria, der sich mit ihr in perfektem Franz\u00f6sisch unterhielt und sogar viele Gedichte im provenzalischen Dialekt kannte und rezitieren konnte. Sie ehrte Calv\u00e9, indem sie eine B\u00fcste von ihr als Santuzza f\u00fcr ihre Privatsammlung in Auftrag gab, die nach dem Tod der K\u00f6nigin in einem Raum mit ihren pers\u00f6nlichen Besitzt\u00fcmern ausgestellt wurde. <\/p>\n

Ihr Deb\u00fct an der Metropolitan Opera in New York gab sie am 29. November 1893 in der Rolle der Santuzza in
\nCavalleria Rusticana. <\/p>\n

\u201eDas amerikanische Publikum interessierte sich damals nicht besonders f\u00fcr die Oper. In den Zeitungen wurde sie heftig kritisiert, aber ich selbst hatte gro\u00dfen Erfolg.
\nAm n\u00e4chsten Morgen lie\u00dfen mich die Regisseure rufen. Sie wollten das Programm sofort \u00e4ndern und baten mich, \u201eCarmen\u201c zu singen, nicht auf Franz\u00f6sisch, wie ich es immer gesungen hatte, sondern auf Italienisch. Ich lehnte ab! Die Wirkung meines franz\u00f6sischen Diktats w\u00e4re verloren gegangen und die ganze Oper w\u00e4re aus dem Fokus geraten. Das war eine unm\u00f6gliche Forderung. Einer der Regisseure war besonders hartn\u00e4ckig und nicht gerade h\u00f6flich.
\n\u201eSie haben keine Wahl!\u201c, sagte er knapp. \u201e,Cavalleria\u2018 war nicht der Erfolg, den wir erwartet hatten. Wir m\u00fcssen sofort etwas \u00e4ndern, mehr gibt es dazu nicht zu sagen.\u201c
\nIch war verzweifelt. Ich konnte den Regisseuren nicht klarmachen, was ich selbst so klar sah, n\u00e4mlich dass dieses Kunstwerk, das im Kopf eines Franzosen, Prosper Merimee, erdacht und von einem franz\u00f6sischen Komponisten vertont worden war, von mir, einer Franz\u00f6sin, auf Franz\u00f6sisch gesungen werden musste. Auf keine andere Weise konnte es seinen vollen Wert, seinen wahren Geschmack und seine wahre Qualit\u00e4t erreichen. Es schien mir sowohl unk\u00fcnstlerisch als auch undurchf\u00fchrbar, etwas anderes zu versuchen. Wenn die Regisseure \u201eCavalleria\u201c durch ein erfolgreiches St\u00fcck ersetzen wollten, w\u00fcrden sie ihr Ziel nicht erreichen, wenn sie eine wirkungslose \u201eCarmen\u201c auff\u00fchrten.
\nIn meiner Aufregung und Hilflosigkeit wandte ich mich an den \u00e4lteren Coquelin, der zu diesem Zeitpunkt in New York als Schauspieler t\u00e4tig war. Ich erz\u00e4hlte ihm von meinen Problemen. Er hatte vollstes Verst\u00e4ndnis f\u00fcr meinen Standpunkt und ging mit seiner \u00fcblichen Freundlichkeit pers\u00f6nlich zu den Regisseuren und nutzte seinen Einfluss, um sie davon zu \u00fcberzeugen, die Idee aufzugeben. Sie sagten ihm, sie h\u00e4tten keinen franz\u00f6sischen Tenor, um die Rolle des Don Jose zu singen, und deshalb m\u00fcsse ich auf Italienisch singen! Unbeeindruckt von dieser Abfuhr beschloss er, dort Erfolg zu haben, wo sie gescheitert waren. Er w\u00fcrde einen Tenor finden. Er ging zu Jean de Reszke und legte ihm den Fall vor. Obwohl sie nicht in de Reszkes Repertoire war, versprach er Coquelin, dass er die Rolle singen w\u00fcrde. Was f\u00fcr ein triumphaler Erfolg waren die Produktionen von \u201eCarmen\u201c!\u201c Von da an war es der Publikumsmagnet im Metropolitan. Wir gaben es immer wieder vor ausverkauftem Haus. Die Kasseneinnahmen waren erstaunlich! In den folgenden Spielzeiten lie\u00df seine Popularit\u00e4t nie nach. Es stellte sich keine weitere Frage, wie es gesungen werden sollte.\u201c <\/p>\n

Was f\u00fcr unvergessliche Besetzungen, was f\u00fcr herrliche Abende! Jean de Reszke, Melba, Plancon und ich! Das Publikum war begeistert. Nach jeder Vorstellung wurden wir tausendmal zur\u00fcckgerufen. Man sagte, \u201eCarmen\u201c sei epidemisch geworden, eine freudige Ansteckung. <\/p>\n

Als sie ihre fr\u00fchen Neigungen zur Spiritualit\u00e4t wiederentdeckte, wurde sie zu einer Zeit ihres Lebens mit Swami Vivekananda bekannt gemacht, als sie, wie sie sagt, \u201ek\u00f6rperlich und geistig sehr deprimiert war\u201c. Ich hatte das Gl\u00fcck und die Freude, einen Mann zu kennen, der wahrhaftig \u201emit Gott wandelte\u201c, ein edles Wesen, ein Heiliger, ein Philosoph und ein wahrer Freund. Sein Einfluss auf mein spirituelles Leben war tiefgreifend. Er \u00f6ffnete mir neue Horizonte, erweiterte und belebte meine religi\u00f6sen Ideen und Ideale und lehrte mich ein breiteres Verst\u00e4ndnis der Wahrheit. Meine Seele wird ihm ewig dankbar sein.
\nDieser au\u00dfergew\u00f6hnliche Mann war ein Hindu-M\u00f6nch des Vedanta-Ordens. Er hie\u00df Swami Vivekananda und war in Amerika f\u00fcr seine religi\u00f6sen Lehren weithin bekannt. Als ich ein Jahr lang in Chicago war, hielt er Vorlesungen. Da ich zu dieser Zeit k\u00f6rperlich und geistig sehr deprimiert war, beschloss ich, zu ihm zu gehen, nachdem ich gesehen hatte, wie sehr er einigen meiner Freunde geholfen hatte.
\nEs wurde ein Termin f\u00fcr mich vereinbart, und als ich bei ihm zu Hause ankam, wurde ich sofort in sein Arbeitszimmer gef\u00fchrt. Zuvor hatte man mir gesagt, ich solle nicht sprechen, bis er mich anspr\u00e4che. Als ich den Raum betrat, blieb ich daher einen Moment lang schweigend vor ihm stehen. Er sa\u00df in einer edlen Meditationshaltung da, sein safrangelbes Gewand fiel in geraden Linien auf den Boden, sein Kopf war in einen Turban geh\u00fcllt und nach vorne gebeugt, die Augen auf den Boden gerichtet. Nach einer kurzen Pause sprach er, ohne aufzublicken.
\n\u201eMein Kind\u201c, sagte er, \u201ewas f\u00fcr eine unruhige Atmosph\u00e4re herrscht bei dir! Bleib ruhig! Das ist wichtig.\u201c
\nDann sprach dieser Mann, der nicht einmal meinen Namen kannte, mit ruhiger Stimme, unbek\u00fcmmert und distanziert mit mir \u00fcber meine geheimen Probleme und \u00c4ngste. Er sprach \u00fcber Dinge, von denen ich dachte, dass selbst meine engsten Freunde sie nicht w\u00fcssten. Es schien wunderbar, \u00fcbernat\u00fcrlich!
\n\u201eWoher wissen Sie das alles?\u201c, fragte ich schlie\u00dflich. \u201eWer hat mit Ihnen \u00fcber mich gesprochen?\u201c
\nEr sah mich mit seinem ruhigen L\u00e4cheln an, als w\u00e4re ich ein Kind, das eine dumme Frage gestellt h\u00e4tte.
\n\u201eNiemand hat mit mir gesprochen\u201c, antwortete er sanft. \u201eDenken Sie, dass das n\u00f6tig ist? Ich lese in Ihnen wie in einem offenen Buch.\u201c
\nSchlie\u00dflich war es f\u00fcr mich Zeit zu gehen.
\n\u201eSie m\u00fcssen vergessen\u201c, sagte er, als ich aufstand. \u201eWerden Sie wieder fr\u00f6hlich und gl\u00fccklich. Bauen Sie Ihre Gesundheit auf. Bleiben Sie nicht in Stille bei Ihren Sorgen. Verwandeln Sie Ihre Gef\u00fchle in eine Form des \u00e4u\u00dferen Ausdrucks. Ihre geistige Gesundheit verlangt es. Ihre Kunst verlangt es!\u201c
\nIch verlie\u00df ihn, tief beeindruckt von seinen Worten und seiner Pers\u00f6nlichkeit. Er schien mein Gehirn von all seinen fiebrigen Komplexit\u00e4ten befreit und stattdessen seine klaren und beruhigenden Gedanken hineingelegt zu haben.
\nDank seiner starken Willenskraft wurde ich wieder munter und heiter. Er verwendete keine der \u00fcblichen hypnotischen oder mesmerischen Einfl\u00fcsse. Es waren die St\u00e4rke seines Charakters, die Reinheit und Intensit\u00e4t seiner Absicht, die mich \u00fcberzeugten. Als ich ihn besser kennenlernte, schien es mir, als w\u00fcrde er die chaotischen Gedanken in einen Zustand friedlicher Ruhe versetzen, so dass man seinen Worten seine volle und ungeteilte Aufmerksamkeit widmen konnte. <\/p>\n

Der Swami lehrte mich eine Art Atemgebet. Er sagte immer, dass die Kr\u00e4fte der Gottheit, die \u00fcberall im \u00c4ther verteilt sind, durch das Einatmen in den K\u00f6rper gelangen k\u00f6nnen. <\/p>\n

Nach ihrem letzten Auftritt an der Metropolitan Opera im Jahr 1904 wandte sie sich der Konzertb\u00fchne zu und begab sich wie so viele ihrer damaligen Kollegen auf eine weltweite Konzerttournee. Zuvor war sie bereits mit Swami Vivekanandas Gefolge auf ausgedehnte Reisen gegangen. Ihre Reisen f\u00fchrten sie, wie der Titel ihres Buches andeutet: \u201eIch habe unter jedem Himmel gesungen\u201c, in alle vier Ecken der Welt, wo sie brillierte, geehrt und verehrt wurde.
\nIm australischen Melbourne war sie \u00fcberw\u00e4ltigt von der Menschenmenge, die zu einem Begr\u00fc\u00dfungsempfang gekommen war.<\/p>\n

\u201eAls der Tag kam, wurde ich in eine Halle gef\u00fchrt, in der ich nicht mehr als ein paar hundert Menschen erwartete. Wie gro\u00df war meine Erschrecken, als ich mich in einem riesigen, scheunenartigen Raum wiederfand, in dem sich mindestens viertausend B\u00fcrger Melbournes versammelt hatten, um mich zu begr\u00fc\u00dfen!\u201c <\/p>\n

Ihre Reiseberichte und die Wunder, die sie gesehen und erlebt hat, sind faszinierend zu lesen, ebenso wie ihre Lebensgeschichte, in der sie ihren Karriereweg und ihre Anekdoten so lebendig schildert. Es ist ein Blick in die vergangenen Jahre der Oper, als die Stars gro\u00dfz\u00fcgig bezahlt wurden und vom Publikum einen gottgleichen Status genossen. Das Interesse, das sie erregten, war vergleichbar mit der Beatlemania.<\/p>\n

Was in ihrer Autobiografie jedoch zum Ausdruck kommt, ist Calves Bescheidenheit, Freundlichkeit und scharfe Intelligenz, die nie aufh\u00f6rt, Grenzen zu erforschen, zu lernen und zu \u00fcberschreiten.<\/p>\n

Sie war als die ultimative Interpretin von Carmen und Santuzza bekannt. Es sind Aufnahmen aus den Jahren 1902-1920 erh\u00e4ltlich, die einen Eindruck davon vermitteln, was f\u00fcr eine unglaubliche K\u00fcnstlerin sie gewesen sein muss.<\/p>\n

In Amerika und Frankreich gab sie w\u00e4hrend des Ersten Weltkrieges Benefizkonzerte zur Unterst\u00fctzung der Kriegsanstrengungen und pflegte, pflegte und tr\u00f6stete die verwundeten Soldaten in Frankreich.<\/p>\n

\u201e1915 und 1916 ging ich wieder nach Amerika und sang in \u00fcber vierzig Konzerten zugunsten des Lafayette Fund und anderer Kriegsorganisationen. Eines Abends im Juni 1916 sang ich im Bazar des Allies in New York. In der gro\u00dfen Halle der Waffenkammer m\u00fcssen sich zehntausend Menschen befunden haben. In einer Ecke war eine Plattform aufgebaut worden, und das Orchester und der Chor des Metropolitan Opera House wurden engagiert, um mich zu begleiten. Ich erinnere mich, dass die Plattform sehr hoch war und dass ich auf einer Leiter hinaufklettern musste \u2013 ein ziemlich be\u00e4ngstigendes Unterfangen!
\nAls ich \u00fcber diese Menschenmasse blickte, war ich tief bewegt. Noch nie zuvor hatte ich vor einer solchen Versammlung gesungen. Ich hatte fast Angst, aber ich nahm meinen Mut zusammen und begann die \u201eMarseillaise\u201c. Der Refrain sollte vom Opernchor \u00fcbernommen werden, aber pl\u00f6tzlich brach das ganze riesige Publikum in donnernden Gesang aus.
\n\u201eIch wei\u00df nicht, ob ich als Krankenschwester besser war als als B\u00e4uerin. Jedenfalls habe ich getan, was ich konnte, und eine gewisse Zeit in Krankenh\u00e4usern verbracht. Es ist alles so schrecklich, eine so grausame Erinnerung, dass ich es selbst jetzt nicht ertragen kann, daran zu denken.\u201c <\/p>\n

\u201eIch habe viel f\u00fcr die genesenden Soldaten gesungen. Sie liebten die alten franz\u00f6sischen Balladen, die Volkslieder der Bretagne und der Pyren\u00e4en und aus meiner Heimat. Eines Tages war ich in einem Krankenhaus, in dem sowohl deutsche als auch franz\u00f6sische Verwundete behandelt wurden. Nachdem ich den franz\u00f6sischen Soldaten mehrere Lieder vorgesungen hatte, fragte mich einer der Poilus, ob ich erlauben w\u00fcrde, die T\u00fcr zur Gefangenenstation zu \u00f6ffnen.
\n\u201eDie armen Kerle dort drinnen sollten die M\u00f6glichkeit haben, Ihre himmlische Stimme zu h\u00f6ren!\u201c, sagte er.
\n\u201eNein! Nein!\u201c, rief ich. \u201eIch konnte nicht f\u00fcr sie singen! Sie haben uns zu sehr verletzt!\u201c
\nDer Junge sah \u00fcberrascht auf. Zum ersten Mal fiel mir auf, dass ihm der rechte Arm fehlte.
\n\u201eUnd ich?\u201c, fragte er. \u201eMeinen Sie nicht, dass sie mir auch wehgetan haben?\u201c
\nIch war besch\u00e4mt \u00fcber diese Gro\u00dfz\u00fcgigkeit und sagte dem Pfleger, er solle die T\u00fcr \u00f6ffnen. Danach sang ich, w\u00e4hrend ich auf der Schwelle zwischen den beiden Krankenstationen stand, aber ich hielt die Augen fest geschlossen. Ich konnte mich nicht \u00fcberwinden, sie anzusehen!\u2018<\/p>\n

Nachdem sie sich von der B\u00fchne zur\u00fcckgezogen hatte, kehrte sie in ihr geliebtes Midi in Frankreich zur\u00fcck, wo sie die T\u00fcren ihres Schlosses f\u00fcr junge S\u00e4nger \u00f6ffnete, um ihr Wissen an zuk\u00fcnftige Generationen weiterzugeben. <\/p>\n

Sie starb am 6. Januar 1942 in Montpellier<\/p>\n

Swarmi Vivekananda schrieb \u00fcber Calv\u00e9.<\/p>\n

\u201eSie wurde arm geboren, aber dank ihrer angeborenen Talente, ihrer enormen Arbeit und ihres Flei\u00dfes und nachdem sie viele H\u00e4rten \u00fcberwunden hatte, ist sie jetzt enorm reich und genie\u00dft den Respekt von K\u00f6nigen und Kaisern. \u2026 Die seltene Kombination aus Sch\u00f6nheit, Jugend, Talent und \u201eg\u00f6ttlicher\u201c Stimme hat Calve den h\u00f6chsten Platz unter den S\u00e4ngerinnen des Westens eingebracht. Es gibt in der Tat keinen besseren Lehrer als Elend und Armut. Dieser st\u00e4ndige Kampf gegen die bittere Armut, das Elend und die H\u00e4rte ihrer M\u00e4dchentage, der zu ihrem gegenw\u00e4rtigen Triumph dar\u00fcber gef\u00fchrt hat, hat ihr Leben mit einer einzigartigen Sympathie und einer Tiefe des Denkens mit einem weiten Horizont erf\u00fcllt.\u201c <\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":4742,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"give_campaign_id":0,"footnotes":""},"categories":[66],"tags":[65],"class_list":["post-4758","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-news","tag-front-news"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/voicedetective.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4758","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/voicedetective.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/voicedetective.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/voicedetective.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/voicedetective.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4758"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/voicedetective.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4758\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/voicedetective.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4742"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/voicedetective.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4758"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/voicedetective.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4758"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/voicedetective.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4758"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}