ALREDO KRAUS

TENOR

24. November 1927

Alfredo Kraus wurde an diesem Tag im Jahr 1927 geboren. Es ist nicht schwer anzuerkennen, dass er den Titel verdient hat Dankeschön durch die Art, wie er sang und sein Leben führte.

Alfredo und sein älterer Bruder Francesco Kraus Trujillo, ein Bariton, wurden auf den Kanarischen Inseln als Kinder eines Österreichers und einer Spanierin geboren. Sie erhielten eine solide musikalische Ausbildung, die schon in jungen Jahren mit Klavierunterricht begann und später nebeneinander Musik und Oper studierte.

Im Jahr 1948 ging der einundzwanzigjährige Alfredo nach Barcelona, wo er zwei Jahre lang Gesang bei der russischen Lehrerin Gali Markoff studierte, die eine strenge und wissenschaftliche Methode auf seine natürliche, aber leichte Stimme anwandte.^[1] Er war auch Schüler von Francisco Andres, der ihm eine Gesangstechnik beibrachte, die der von Mercedes Llopart, der großen spanischen Sängerin und Lehrerin, ähnelte.^[2] Dann studierten er und sein älterer Bruder in Mailand bei Mercedes Llopart selbst. Unter ihrer Anleitung lernte er die korrekte Positionierung des Tons in der „Maske“ (den Resonanzhöhlen des Gesichts), wie man sich auf das Zwerchfell stützt und tatsächlich den Atem zwischen Zwerchfell und Maske komprimiert. All dies sind Elemente der berühmten Lamperti-Garcia-Gesangstechnik aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.^[3]

Wie viele spanische Sänger begann er seine Karriere als Zarzuela-Sänger auf der Bühne in Madrid und Barcelona.

Im Alter von 29 Jahren, im Jahr 1956, nachdem er die Silbermedaille beim Internationalen Gesangswettbewerb in Genf gewonnen hatte, wurde er für sein Operndebüt in Kairo als Herzog von Mantua engagiert. Rigoletto.

Nach seinem erfolgreichen Debüt in Kairo wurde er eingeladen, Alfredo in Verdis zu singen. La Traviata. Zunächst in Venedig und anschließend 1957 in Turin und Barcelona sowie 1958 im Stole Theatre in London, wo er mit der damals ebenso unbekannten jungen Sopranistin Renata Scotto als Partnerin auftrat.

1958 sang er an der Seite von Maria Callas in der legendären La Traviata pAuftritt im Teatro Nacional de São Carlos in Lissabon, von dem später ein Live-Mitschnitt veröffentlicht wurde. An seine Erfahrung, als er in Lissabon neben Maria Callas gesungen hat, erinnert er sich mit Dankbarkeit und besonderer Genugtuung.

Callas' Ruhm und die Berichte über ihr schwieriges Temperament auf und hinter der Bühne haben ihn verständlicherweise nervös gemacht. Zu seiner Überraschung erwies sie sich jedoch als außerordentlich unterstützende und sympathische Kollegin, deren anregende Präsenz zu seinem eigenen Erfolg beitrug.^[4]

Weitere Debüts folgten 1959 als Edgardo in Lucia di Lammermoor bei Covent Garden und Elvino in La Sonnambula an der Scala im Jahr 1960. Sein amerikanisches Debüt gab er 1962 in Chicago als Nemorino in Der Liebestrank, gefolgt von seinem Debüt an der Metropolitan in New York im Rigoletto wo das Publikum seine ausgefeilte Technik, seine tadellose Diktion und seine Beherrschung des Belcanto-Repertoires feierte.

Kraus steuerte seine Karriere sehr sorgfältig und blieb sozusagen „seiner Meinung treu“. Er vermied es, jemals außerhalb seines lyrischen Tenorrepertoires zu singen, obwohl ihm häufig Angebote dazu unterbreitet wurden.

Bekannt wurde er vor allem durch seine Interpretation von Massenets Werther, Gounods Faust und Rollen, die extrem hohe Töne erfordern, wie Bellinis ich Puritaner Der Dirigent Tulio Serafin war der Meinung, dass die Rolle mit ihrer teuflisch schwierigen Tessitura, die in einer Reihe von D-Dur-Tönen gipfelt, wie für ihn gemacht sei.^[5] Es versteht sich fast von selbst, dass er sang Die Tochter des Regiments mit seinen neun hohen Cs. Diese Arie sang er 1992 bei der Gala Lirica in Sevilla noch meisterhaft, sogar im Alter von 65 Jahren.^[6]Seine überragende Technik und seine Entschlossenheit, nie über seine Fähigkeiten hinaus zu singen, ermöglichten ihm, bis in seine Siebziger zu singen und aufzutreten.

Über seine Kunst und seine Lebensphilosophie sagte Kraus: …denn der Künstler hat die Pflicht, ein Lehrer zu sein, ein Erzieher, jenseits von populärem Geschmack und Mode. Anstatt für die Galerie zu singen, sollten wir für jenen Teil des Publikums singen, seien es 50, 20, 10 oder sogar 1%, der es wirklich versteht. Ich glaube zutiefst an elitäre Standards, nicht aus dem snobistischen sozialen Aspekt, sondern aus der Sicht von Qualität und Exzellenz. Indem wir für diese Minderheit des Publikums singen, die in der Lage ist, das, was Sie tun, wirklich zu schätzen, tragen wir auch dazu bei, das Verständnisniveau der Mehrheit zu erhöhen, die nun den Unterschied zwischen Exzellenz und Mittelmäßigkeit gehört hat und kennen wird. Vielleicht nicht heute, aber sicherlich morgen oder übermorgen. Was macht es schon, wenn man vorübergehend angefeindet wird? Ich gebe meine Kunst, es ist das Publikum, das zu mir kommen sollte, und nicht umgekehrt. Auf diese Weise hinterlassen wir der Zukunft unserer Kunst etwas Wertvolles und Wertvolles.“^[7]

Aus technischer Sicht verlieh er seiner Stimme Abwechslung durch platten, Pianissimi, Smorzature, Rinforzati und Kopfnoten mit Farbe, die in den Kopf explodieren schnecken, das Herr Gualerzi, ein italienischer Topkritiker, für ein Falsett hielt. In der spanischen Zeitschrift Ritmo vom März 1978 antwortete Kraus auf Gualerzis Kritik mit den Worten: „Ich habe die Falsetttechnik nie versucht. Ich habe nie das Bedürfnis danach verspürt, und außerdem weiß ich nicht, Wie um es zu tun. Maske Und Falsett sind zwei völlig unterschiedliche Emissionstechniken. Wenn Sie die eine anwenden, können Sie die andere nicht anwenden. Es ist nicht einfach, die Stimme von einer Position in die andere zu verlagern.“^[8] Diese Ansicht bekräftigte er 1981 in seinem Interview mit Bruce Duffie.^[9]

Kraus‘ Diskographie ist umfangreich, er machte viele vollständige Opernaufnahmen mit EMI und war an einem Plattenlabel beteiligt. Die Perlefischer Es war auf Langspielplatten für Opern zu hören, die später von der Plattenfirma Carillon Records vermarktet und in Italien vom Haus Giancarlo Bongiovanni vertrieben wurden.^[10]

Im Laufe seiner Karriere erhielt Alfredo Kraus zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, darunter das Großkreuz des Ordens Alfons X. des Weisen, den Orden Isabella der Katholischen, Kommandeur nach Nummer, einen Ritter der französischen Ehrenlegion, das österreichische Großkreuz der Ehren für Wissenschaft und Kunst, den Enrico-Caruso-Preis, Italien, den Metropolitan Opera House Prize, New York, und den Titel eines Kammersängers der Wiener Oper. Er erhielt auch Auszeichnungen auf den Inseln, auf denen er geboren wurde, darunter die Goldmedaille der Kanarischen Inseln, die Auszeichnung als Lieblingssohn der Stadt Las Palmas de Gran Canaria, die Kunstpreise Can de Plata und Can de Oro des Cabildo Insular de Gran Canaria sowie den Preis für Schöne Künste und Darstellende Kunst der Kanarischen Inseln.^[11]

Eines seiner liebsten Projekte war die Gründung eines internationalen, alle zwei Jahre stattfindenden Gesangswettbewerbs im Jahr 1990, der bis heute in seinem Namen jungen Opernsängern aller Nationalitäten hilft.

Drei Auditorien in Las Palmas de Gran Canaria, Majadahonda (Madrid) und Aspe (Alicante) sowie zwei Kulturzentren in Mirasierra-Fuencarral (El Pardo, Madrid) und Tejeda (Gran Canaria) wurden nach Alfredo Kraus benannt. Eine Grundschule in Lomo Los Frailes (Tamaraceite, Gran Canaria), der Lehrstuhl für Gesang am Liceo-Konservatorium in Barcelona und die Aula Cultural (Kulturabteilung) der Universität Las Palmas de Gran Canaria sind ebenfalls nach ihm benannt. Im Jahr 2000 erhielt die von Amigos Canarios de la Ópera organisierte Opernsaison in Las Palmas de Gran Canaria den Namen Alfredo Kraus, im selben Jahr würdigte die spanische Post seine Karriere mit einer Briefmarke in der Serie „Personajes Populares“ (Beliebte Persönlichkeiten). .^[12]

Er starb 1999 in Madrid an einer langen Krankheit im Alter von 71 Jahren, zwei Jahre nach dem Tod seiner Frau Rosa, die er 1956 geheiratet hatte.

In einem Nachruf in der Los Angeles Times hieß es, Kraus habe behauptet, dass es die Emotionen und nicht die Präzision seien, die einen Opernsänger groß machten. „Für mich ist es viel wichtiger, eine Rolle zu leben und zu atmen, als sie perfekt zu singen, denn eine perfekte Stimme kann so langweilig sein wie Spülwasser“, sagte er. „Was das Publikum hören muss, ist, dass es eine Rolle spielt, die man nicht perfekt singen kann, sondern dass es eine Rolle spielt, die man nicht perfekt singen kann, denn eine perfekte Stimme kann so langweilig sein wie Spülwasser“, sagte er. ^[13]Was man verstehen muss, ist, dass Singen eine Frage der Musikalität, Sensibilität, Persönlichkeit und vor allem Reife ist.“^[14]

ANMERKUNGEN

^[1] OPERAVIVA – TENÖRE – ALFREDO KRAUS (EINZELNER AUTOR NICHT IDENTIFIZIERT), 9. JUNI 2015

^[2] Ebenda.

^[3] Ebenda.

^[4] BARKER, SYDNEY R., ALFREDO KRAUS (KEIN DATUM)

^[5] Ebenda.

^[6]YOUTUBE, ALFREDO KRAUS, LA FILLLE DU REGIMENT, SEVILLA, SPANIEN, 1992

^[7] Ebenda.

^[8] Ebenda.

^[9] DUFFIE, BRUCE. TENOR ALFREDO KRAUS – EIN GESPRÄCH MIT BRUCE DUFFIE. TENOR ALFREDO KRAUS – EIN GESPRÄCH MIT BRUCE DUFFIE

^[10] Ebenda. Und Farbe

^[11] CONCURSO INTERNACIONALE DE CANTO ALFREDO KRAUS